De Kracht van Rotterdam (2)

Op 19 april werd de tweede editie van de ‘stadsexpositie’ De Kracht van Rotterdam geopend.

Opnieuw 12 fotografen, opnieuw 24 uur, opnieuw schitterende fotoseries vanuit alle windstreken van de stad.

De foto’s zijn overal in de stad te zien. Bijvoorbeeld in de gangen van de school van mijn kinderen.

De Kracht van Rotterdam op Het Erasmiaans

De Kracht van Rotterdam op het Erasmiaans

Maar ook gewoon op het nieuwe Centraal Station (dat een bezienswaardigheid op zichzelf is, dus je hebt minimaal twee redenen om er langs te gaan).

Let vooral op de foto’s die Menno Bouwma in Blijdorp maakte. Hij weet door zijn kadrering en belichting twee werkelijkheden in één beeld te vangen.

De Kracht van Rotterdam, Menno Bouwma, Noord Blijdorp, 18-20u

De Kracht van Rotterdam, Menno Bouwma, Noord Blijdorp, 18-20u

De Kracht van Rotterdam, Menno Bouwma, Noord Blijdorp, 00-02u

De Kracht van Rotterdam, Menno Bouwma, Noord Blijdorp, 00-02u

Geplaatst in Fotografen, Fotoprojecten, Straatfotografie | Tags: , , , , , , , , , , , , , | Een reactie plaatsen

No Line on the Horizon – Hiroshi Sugimoto

Alweer ruim 4 jaar geleden verscheen het album No Line on the Horizon van U2. Een weinig opvallend album met weinig opvallende liedjes maar wel met een opvallende cover:

Boden Sea (uitsnede), Hiroshi Sugim

Seascape: Boden Sea (uitsnede), Hiroshi Sugimoto

De foto was overigens drie jaar eerder gebruikt al door het obscure ambient duo Taylor Deupree + Richard Chartier als cover van hun LP Specification.Fifteen, dus ook in dat opzichte was U2 met deze plaat niet heel origineel. Maar daar gaat het hier niet om.

Het gaat hier om de foto. En om zijn fotograaf: de Japanner Hiroshi Sugimoto.

Sugimoto was al een beroemde fotograaf voordat U2 zijn foto gebruikte. Hij is vooral bekend geworden door de serie Seascapes, waar deze foto deel van uitmaakt. Dit zijn twee andere foto’s uit deze serie.

Seascape: Baltic Sea, near Rügen, 1996. Sugimoto

Seascape: Baltic Sea, near Rügen, 1996. Hiroshi Sugimoto.

Seascape: Cape Breton, 1996. Hiroshi Sugimoto.

Seascape: Cape Breton, 1996. Hiroshi Sugimoto.

De foto’s lijken bedriegelijk eenvoudig, maar er komt nogal wat werk en technische kennis bij kijken. Keuze van camera, film, standpunt, diafragma, sluitertijd en filter zijn daar nog niet eens de ingewikkeldste van. Sugimoto moest ook rekenen met de stand en de loop van de maan, want hij wilde geen glinsteringen daarvan op zijn foto; alleen indirect licht bepaalt het dromerige beeld.

Waarom zijn deze foto’s interessant? Ik houd van abstracte foto’s (voor zover ze niet uit Photoshop komen) die je een natuurlijk, bekend beeld anders laten bekijken. Daarbij heeft de zee, anders dan landschappen, een onveranderlijke kwaliteit. Zeegezichten zijn hetzelfde gebleven sinds het begin van de aarde. Sugimoto zei daar zelf over: “Het land verandert onophoudelijk van vorm, maar de zee blijft hetzelfde. Dat was het begin van mijn reizen terug in de tijd, naar de oude wereldzeeën.”

Geplaatst in Foto's, Fotografen, Landschapsfotografie | Tags: , , , , , , , , | Een reactie plaatsen

272 Gixapixels

Megapixel. Het woord is synoniem geworden met de kwaliteit van digitale camera’s en foto’s. Hoe meer megapixels, hoe beter de camera en hoe beter de foto.

Helemaal terecht is dat niet. De technische kwaliteit van foto’s (over inhoudelijke kwaliteit hebben we het vandaag niet) wordt door veel meer factoren bepaald. De lens is daar één van, om maar een vrij cruciaal onderdeel bij de totstandkoming van een foto te noemen.

De afmetingen van de sensor, de digitale equivalent van de film, waar al die megapixels een plek moeten krijgen, een ander. Het maakt nogal verschil of ze met hun tien miljoenen op de slechts enkele millimeter grote sensor van een telefoon moeten passen, of op de full frame sensor van 35 millimeter van een spiegelreflexcamera. Om nog maar te zwijgen over midden- en grootbeeldcamera’s.

Toch zijn megapixels niet onbelangrijk voor de kwaliteit van foto’s: hoe meer pixels, hoe meer informatie; hoe meer informatie, hoe meer details een foto bevat.

Met dat uitgangspunt levert het bedrijf Gigapan hardware en software om vele foto’s tot één gigantisch beeld aan elkaar te lassen. Je kent het basisprincipe waarschijnlijk van de panoramafunctie van je compacte camera.

Als we iets groter denken en duizenden of zelfs tienduizenden foto’s aan elkaar plakken, ontstaat er een foto met zo krankzinnig veel detail dat je er nooit op uitgekeken raakt.

Op de site van Gigapan staan veel mooie voorbeelden. Heerlijke kijkdozen zijn dat. Het hoogtepunt is wat mij betreft de foto Shanghai 272 Gigapixels van Rongkai Zhao. Op deze foto, die is opgebouwd uit 12.000 foto’s, kun je inzoomen tot ongekend detailniveau. Daardoor krijgt de foto een Rear Window-achtige lading.

De foto start op dit overzichtsniveau van 272 gigapixel:

Shanghai 272 Gigapixels

Shanghai 272 Gigapixels, (c) Rongkai Zhao

en ergens, op het laagste inzoomniveau van nog geen 30.000 pixels, is dit detail te zien:

Shanghai 272 Gigapixels detail

Shanghai 272 Gigapixels, detail. (c) Rongkai Zhao

En dan heb je nog niet eens door de ramen van de gebouwen naar binnen gekeken.

Geplaatst in Foto's, Fotoprojecten, Tools | Tags: , , , , , , | 1 reactie

Prins Claus, fotograaf

Prins Claus als fotograaf in 1968

Prins Claus als fotograaf in 1968

Op maandag 28 januari 2013 kondigde Beatrix haar aftreden aan en vanaf dat moment waren de TV-uren gevuld met vooruit- en terugblikken — vooral dat laatste.

Op woensdag 30 januari viel ik in een boeiende documentaire over beelden die kunstenaars van de koningin gemaakt hebben en hoe zij daarbij te werk zijn gegaan; als fotograaf (Vincent Mentzel), als schilder (Marte Röling, Jeroen Henneman), als beeldhouwer (Mari Andriessen posthuum) of als actrice (Willeke van Ammelrooy).

Aan de orde kwam ook dat Beatrix zelf beeldhouwer was. Er zaten een paar aardige fragmenten bij uit de jaren zestig, waarin ze met beeldhouwer Mari Andriessen aan het werk is. Zij beeldhouwt hem.

Later werkte ze ook aan een buste van Willem-Alexander. Daarbij gebruikte ze geen model, maar een wand vol foto’s met haar zoon in allerlei posen en detailopnamen. En profil, en face, van veraf en dichtbij en ook één waarbij de prins met zijn handen zijn haar naar achteren trekt, kennelijk om zijn haargrens te laten zien. Deze foto is van boven genomen. Het waren kortom echte studiefoto’s, die mij van een vakkundige fotograaf afkomstig leken te zijn. Toen Beatrix vervolgens tussen neus en lippen door vertelde dat de foto’s door Claus genomen waren, pakte ik mijn tweede scherm erbij. Claus? Fotograaf? Dat was nieuw voor mij. Daar wilde ik meer van weten.

Enig zoeken bracht mij op de website GaHetNa.nl, een samenwerking van het Nationaal Archief en Spaarnestad Photo.

Hier kun je zoeken op fotograaf en als je als zoekterm Prins Claus opgeeft, krijg je een collectie van 239 foto’s. Vroeg werk, zo te zien, en niet meer of minder interessant dan uw of mijn familiealbum. We zien babies, kleuters, kinderen; zijn vrouw; de hond; het huis; de tuin; een schommel, een glijbaan; fietsjes; opa, oma; eerste dagen op school. Qua onderwerpskeuze niet heel bijzonder of afwijkend.

Online familiealbum van Prins Claus

Online familiealbum van Prins Claus

En ook de technische uitvoering van de foto’s is vergelijkbaar met het gemiddelde familiealbum: de mensen staan bijna zonder uitzondering lachend op de foto, de composities en kadreringen zijn rechttoe-rechtaan. Het standpunt van de fotograaf is meestal vanuit staande houding, al lijkt hij met name bij kinderen de camera wel vaak op de juiste hoogte te houden. En het kan toeval zijn, maar de lichtval is vaak erg goed.

Prins Claus fotografeert zijn zonen en een hond

Prins Claus fotografeert zijn zonen en een hond

Prins Claus fotografeert zijn vrouw en oudste zoon

Prins Claus fotografeert zijn vrouw en oudste zoon

Prins Claus fotografeert zijn schoonmoeder (1973)

Prins Claus fotografeert zijn schoonmoeder (1973)

Een paar keer lijkt hij de roos te raken. Op deze foto van Beatrix ziet je iets moois vastgelegd: namelijk wat het model voor de fotograaf voelt.

Koningin Beatrix gefotografeerd door Prins Claus ini 1987

Koningin Beatrix gefotografeerd door Prins Claus in 1987

En deze foto van Willem-Alexander op zijn vierde verjaardag heeft iets universeels:

Willem-Alexander op zijn 4e verjaardag door Prins Claus gefotografeerd

Willem-Alexander op zijn 4e verjaardag door Prins Claus gefotografeerd

Maar helaas lijken dat -in ieder geval in deze fase van zijn werk- uitzonderingen te zijn. Ik heb altijd een zwak voor Claus gehad en ik zou hier graag willen zeggen: Claus kon beter fotograferen dan Beatrix kan beeldhouwen. Maar dan zou ik liegen.

Geplaatst in Amateurfotografie, Fotografen | Tags: , , , , , , , , , , , , | 1 reactie

Hans Aarsman, PI

Als je wilt leren kijken, moet je de Aarsman Collectie volgen. Wekelijks, op vrijdag, behandelt Hans Aarsman in de Volkskrant een foto uit het enorme aanbod dat bij de fotoredactie binnenstroomt.

De krant drukt de foto die Aarsman heeft geselecteerd over bijna de volle breedte van de opengeslagen krant af – er blijft nog één kolom over. Daarin vertelt Aarsman zijn verhaal.

Soms speculeert Aarsman wat er voor, na of buiten de foto gebeurt, maar vaker -gelukkig- analyseert hij de foto en laat hij ons zien wat er werkelijk op de foto te zien is. Altijd meer dan je denkt en vaak minder dan de fotograaf of de redactie ons wil doen geloven.

Neem deze foto van Adel Hana die vorige maand, november 2012, tijdens de uitwisseling van bommen en raketten tussen Israël en Hamas in de wereldpers verscheen.

De Aarsman Collectie in de Volkskrant van vrijdag 23 november 2012

Volgens het door het persbureau AP bijgevoegde onderschrift gaat het om een eierverkoper die in oostelijk Gaza op klanten wacht. Wat een sterk beeld is dit! denken alle nieuwsredacties dan. De indirecte gevolgen van de oorlog voor de man in straat kan nauwelijks symbolischer worden weergegeven. De foto wordt klakkeloos met een omschrijving in die richting afgedrukt. Ik stel me voor dat in Engelstalige kranten het verband tussen bombshells en eggshells makkelijk gelegd werd.

Enter Aarsman.

Want waar zitten we nu echt naar te kijken? Is dit niet een beetje een vreemde plek om je eieren te verkopen? En als dit wel een goede plek is, waar altijd verkocht wordt, waarom zien we dan geen andere verkopers? Waarom heeft de verkoper de helft van zijn koopwaar op straat gezet? Is het niet veel handiger om gewoon vanaf de laadbak te verkopen?

Waarom staat er een reservewiel los tegen de vooras? Wat doet die krik daar?

Detail1

Detail van de foto met reservewiel, krik en lege eierdozen

Waarom liggen er stapeltjes losse eieren bovenop de dozen? Wat ligt daar bij het voorwiel? Zijn dat geen lege eierdozen?

De antwoorden op deze vragen leveren ons een hele serie nieuwe feiten. Feiten zijn altijd onderdeel van het probleem, niet van de oplossing, dus wat weten we als we al deze feiten combineren, my dear Watson?

Deze man is helemaal niet aan het verkopen. Deze man heeft panne die hij om een of andere reden niet zelf kan verhelpen. Hij zit daar dus niet op klanten maar op hulp te wachten!

De eieren heeft hij deels uitgeladen om te voorkomen dat ze op de grond zouden vallen als hij de kar op de krik ging zetten. Een aantal dozen heeft hij leeggemaakt om ze als kussentjes onder zijn knieën te kunnen  leggen bij het bekijken van de vooras.

Detail2

Detail van de foto met de losse eieren en vertekend perspectief

Aarsman merkt nog fijntjes op dat het perspectief van de foto in elkaar gedrukt is. Dit duidt op gebruik van een telelens; de fotograaf heeft op flinke afstand van de kar gestaan toen hij de foto nam. Hij heeft bij het nemen van de foto, maar ook later, niet goed gekeken en niet gezien wat Aarsman wel zag. De fotograaf stuurde de foto de wereld in met als omschrijving wat hij gezien meende te hebben: Palestijnse eierverkoper wacht tijdens de beschietingen tussen Israël en Hamas op klanten.

En alle redacteuren  namen dat voor waar aan. Behalve Hans Aarsman, Photo Investigator.

 

Geplaatst in Fotografen, Fotografie | Tags: , , , , , , , | 1 reactie

W.F. Hermans, fotograaf

Ik was net begonnen met het herlezen van W.F. Hermans’ Nooit meer slapen, voor het eerst in twintig jaar denk ik, toen ik hoorde dat De Donkere kamer van Damokles deze maand gratis aan leden van de Openbare Bibliotheek wordt verstrekt.

Tegelijkertijd opende het Nederlands Fotomuseum de expositie De Donkere Kamer van Hermans, met een overzicht van zijn fotografisch werk.

Kinderen, San Sebastian 1962. Foto: W.F. Hermans. Collectie Letterkundig Museum, Den Haag

Deze tenstoonstelling maakt duidelijk waarom we ons Hermans herinneren als één van de Grote Naoorlogse Schrijvers en niet als één van de Grote Naoorlogse Fotografen. Aardige foto’s hoor, daar niet van, maar echt bijzonder zijn ze niet. Hier een paar voorbeelden. (Meer op de site van W.F. Hermans.)

Brandingsnis. S. Antonio, Ibiza 1959 (foto: W.F. Hermans, WFH archief)

Goedbeschouwd is wat Hermans over fotografie schrijft en hoe hij fotografie in zijn literatuur verwerkt, veel interessanter. In de Donkere Kamer speelt fotografie al een grote rol; in Nooit meer slapen wordt het bijna een thema.

Ga maar na, aan de hand van zes voorbeelden.

1. Alfred Issendorf, promoverend geoloog, is op zoek naar bewijs voor een meteorieteninslag in het noorden van Noorwegen. Daar heeft hij eigenlijk luchtfoto’s voor nodig. In de eerste hoofdstukken van het boek wordt hij, speelbal van professoren die elkaar het licht in ogen niet gunnen, van het kastje naar de muur gestuurd, zonder dat hij die foto’s in handen krijgt. Hij onderneemt zijn expeditie zonder foto’s maar komt er halverwege achter dat Mikkelsen, een van zijn reisgenoten, ze gewoon in zijn rugzak heeft zitten. Voor Alfred is alles rond die luchtfoto’s één groot complot.

2. Tijdens zijn tocht filosofeert Alfred over spiegelbeelden. Hij deelt de geschiedenis van de mensheid in in drie stadia. In het eerste stadium kent de mens zijn spiegelbeeld niet. Het tweede stadium start als Narcissus zijn spiegelbeeld ontdekt. En stadium drie begint met de uitvinding van de fotografie. Alfred bedenkt:

Voordien, als iemand zijn portret liet schilderen en het beviel hem niet, kon hij de schuld  aan de schilder geven. Maar de camera, weten wij, kan niet liegen. En zo kom je in de loop van  de jaren, via talloze foto’s, erachter dat je meestal jezelf niet bent, niet symmetrisch met jezelf

Vlechtende rivier. Zweden 1960. (foto: W.F. Hermans, WFH archief).

3. Een stukje verderop schrijft Hermans:

Midden door het fjord vaart een witte stoomboot. Witte stoomboot, blauw water, blauwe lucht, op de hellingen staan de zwarte dennen als rechtop in de grond gezette natte ravenveren. De witte stoomboot heeft een gele band om zijn pijp.

Dat is geen beschrijving van een landschap. Dat is een beschrijving van een foto.

4. Heel de onmogelijke en gedoemde expeditie van Alfred is te herleiden tot één groepsfoto van botanische geleerden op een congres in Lausanne. Zijn vader staat op die foto, maar waar van alle anderen de naam bij de foto staat, is hij anoniem. Hij is dan nog jong en onbekend. Helaas zou hij sterven voordat hij naam gemaakt heeft. Alfred moet en zal dit anders doen. Hij moet en zal het goedmaken voor zijn vader. Hij moet en zal een belangrijke ontdekking doen:

Een van de foto’s die we in Skoganvarre hebben gemaakt komt in een boek, datum en namen eronder. Maar ook mijn naam moet onder die foto staan. Het moet.

Gletscher. Zweden 1960 (foto: W.F. Hermans, WFH archief).

5. Arne, de reisgenoot met wie Alfred de tent deelt permitteert zich geen enkele luxe. Hij heeft een lekkende tent die met een gebroken bezemsteel omhoog gehouden wordt en hij fotografeert met een oude camera, waarvan de lens niet goed in de fitting zit. Het is bij iedere foto maar afwachten of hij gelukt is en Arne zegt dan ook steevast als hij afdrukt: Perhaps

6. Dat Hermans verstand heeft van de techniek van fotografie blijkt uit deze passage, als Alfred een foto maakt van reisgenoot Qvigstad die een forel gevangen heeft:

Scherp, in het midden van de foto de vis, de tak en de hand die de tak vasthoudt. Daaraan de arm van Qvigstad, naar achteren vervagend tot zijn hoofd, dat buiten de scherpte zal blijken te liggen, maar toch herkenbaar zijn. Ik maak de foto met grote lensopening. Ook de berg Vuorje op de achtergrond en de zwarte wolken in de blauwe lucht zullen vaag worden afgebeeld.

De rol die fotografie in Nooit meer slapen speelt valt me pas nu, bij derde lezing van het boek, echt op. Niet dat het heel belangrijk is. Ook zonder fotografie is Nooit meer slapen het beste Nederlandse boek dat ik gelezen heb.

Geplaatst in Amateurfotografie, Fotografen | Tags: , , , , , , , , | 1 reactie

De Kracht van Rotterdam

We kijken graag naar losse foto’s. Bewonderend zijn we over die ene nieuwsfoto die het ‘het beslissende moment‘ heet vast te leggen, of dat fraaie portret dat ‘de ziel’ van de geportreerde ‘blootlegt’.

Maar niet zelden zijn opzichzelfstaande foto’s enorme cliché’s. Reisfoto’s uit exotische landen zijn eindeloze varianten van doorleefde oude mannenkoppen of vrouwen met felgekleurde kleding en uitbundige sieraden. Of zoals het heel mooi wordt gezegd op de site van het fotoproject De Kracht van Rotterdam:

Want de stad is meer dan de glunderende Ghanese dame op het Afrikaanderplein, de mannen op de straathoeken van De Binnenweg, de kansarme kinderen van Zuid en de hooligans van Feyenoord.

En dat illustreert De Kracht van Rotterdam zelf met een omvangrijke fotoserie over Rotterdam, gemaakt door 12 jonge Rotterdamse fotografen, waarin zeker clichés voorkomen maar waar het geheel uiteindelijk -heel clichématig- veel groter is dan de som der delen.

De Kracht van Rotterdam

 

Geplaatst in Fotografen, Fotoprojecten, Straatfotografie | Tags: , , | 1 reactie